文化赋能是提升文化的实力的一种表现，将文化精髓与各种活动融合，文化有了时代感，也让新与旧更好地交融，文明得以更悠久的延续。文化赋能于社会活动中，让精神、物质生活呈现相互促进带来更高品质的生活。本项目以福建的南音与梨园戏为研究对象，根据其特性，了解其在发展中面临的现状，研究新方式使其文化传承与发展，打造出吻合时代发展的“新”南音与“新”梨园。

在经济高速发展的时代，人们不仅仅满足于物质上的，更追求精神上的满足。戏剧文化在传统文化中作为不可或缺的一部分，却渐渐淡出人们的视线。时代的更迭，没有什么事物是停滞不前的，戏剧文化需要迎来新的发展。传统戏剧文化所讲述的故事更贴近生活，符合人们的生活节奏与习惯。

       本项目从社会、文化层面出发，分析传统戏剧文化在发展中面临的难题同时结合福建的活化石——南音与梨园戏，通过问卷调查与文献分析结合大数据、人工智能、互联网等手段，了解大众对传统戏剧文化内容与形式创新这一观念的认知程度与戏剧文化的认同、看法、是否有新的想法，以及相应的内涵赋予与文化认同，形成具有高辨识度、自带流量、强变现穿透能力、长变现周期的戏剧文化IP，在弘扬传统文化的过程中将戏剧文化的文化价值打造出新的内涵与底蕴。

国内：南音与梨园戏

被誉为“中国传统音乐活化石”的南音与被誉为“古南戏化石”的梨园戏犹如花开并蒂的两枝姐妹花，有着深厚的联系，但又有许多不同。二者都是闽南文化中璀璨耀眼的明珠，历史悠久，积淀深厚，艺术精湛，同时于2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

（一）观众趋向老龄化，出现断层现象：首先，要面临的第一个问题就是观戏群体的老龄化，观众断层的现象。在闽台地区，一说起南音和梨园戏，老一辈的观众会侃侃而谈；70、80年代的人会想起小时候和阿公阿嬷在电视机前看戏的场景；而90、00年代的孩子，和戏的交集是少之又少。这可能来自两个方面的原因，第一，剧本与现代生活脱节；第二，宣传力度不够。

（二）新媒介和现代科学技术的冲击：新型媒介和依托科技的表演方式的冲击也是一个很重要的原因。换句话说，传统的剧院表演方式对新出现的媒介和表演方式不适应。为适应新时代的发展，就必须要和新媒体结合，实现跨界联姻。

（三）技艺的高超以及传承人的缺少，戏界人才的流失，特别是编剧和表演人才的流失

人才的流失和表演的大环境有着千丝万缕的关系。

    内容陈旧不够新颖。中国戏曲虽然在中华大地上生根发芽，几千年来拥有无数热爱它并愿意为之付出一生辛劳戏迷与艺术家们。但是中国戏曲在发展历程当中也存在着一个非常显著的特点，那就是内容与程式都是固定的。对于想要扩大社会影响力、想要不断适应社会变化发展的戏曲行业来说，这种不愿意积极改变、推陈出新、顾虑多多的问题，却极大的制约了其后续发展。

    从业人员素质偏低。戏曲本身虽然具有强大的魅力与生命力，但是如果缺少了不断的继承与提升也将无法立足于现代社会之中。当今社会，文化娱乐都呈现出一种快餐特点，随着人们工作、学习愈加繁忙，娱乐方式愈加多样，新鲜刺激程度也不断翻新，也让戏曲这一传统而古老的行当失去了许多年轻人甚至是中年阶层的支持与热衷，也就无法引起更多人的学习与关注。

    革新意识出现偏差。热爱戏曲想要不断推陈出新，帮助中国戏曲获得崭新生命力的人一直都在，而致力于行业发展的演职人员也都在不遗余力。但是在寻找革新方法、出路的时候却也存在着一些意识偏差的问题。就如已故老艺术家赵丽蓉老师的经典小品《如此包装》一样，在戏曲改革的道路上，有一部分人因为无法坚持应该把握的原则而让戏曲变成了四不像的东西，而有一部分人则挂羊头卖狗肉利用传统戏曲结合时尚元素这种噱头来进行商业运作，全然不顾戏曲本身所应该具备的元素与精神。所以这两种意识一个是无意，一个是故意。但是都是一种错误和偏差的革新意识，对于实现真正意义上的戏曲改革都有害无益。

国外：音乐剧与交响乐

       音乐剧在欧美是一种大众流行文化， 可以和我们这里的"群众文艺”对应了，比较普及，而且因为宗教以及文化原因，欧美很多社区，尤其是美国，就有自己的非营利性剧院剧团，而基础教育机构如中小学，也有各种音乐戏剧文化类团体和活动。这些团体组织日常就会排演一些现有的音乐剧的片段甚至全剧，作为社区活动或者是文娱教育。西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。

       交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。按照西方音乐史分期，欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上，结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求，在更高的阶段上追求情感与理性的平稳，严谨完美的形式与深刻思想内容的结合，放眼于追求客观的美，注意音乐形式的严谨平衡，音乐风格的庄重和谐。交响音乐的产生和发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角度来看，它的确是伴随着整个人类社会的文化、经济发展应运而生的。从发展的角度来看，在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会进步的发展和人民生活的精神需求，作出更大的贡献。

（一）音乐剧与交响乐分布不均匀，主要集中在古典乐发展好的城市

（二）受疫情影响国外的音乐剧剧团与交响乐乐团观看人数大幅度下降，剧团人员裁剪，面临破产的风险。

（三）由于体制管理的原因不得不听命于权力，难以充分发挥自己的潜力

结合时代发展的热潮，传统文化发展的困境与难点，利用当今的文化发展方式，打造沉浸式游玩方式，为文化的觉醒二次赋能，焕发新魔力。

1.团队特色

项目成员马佳盈，居住于越剧之乡嵊州，生活于戏剧世家，大舅妈与小舅妈是越剧演员，对戏剧文化的有一定的了解，曾表演越剧《天上掉下个林妹妹》，组织能力强，独立行事能力强。

项目成员赵冰，居住于素有“书山曲海、琴筝之乡”的美誉的郓城县，在郓城县多种曲艺发展的环境的熏陶下对其具有一定的理解与认知。

2.项目特色

主要体现在研究思路、视角突破，并不在局限于口口相传。本项目有明确的研究对象与具体操作方法，通过运用演绎式思辨、文献研究等方法，梳理文化脉络，总结国内外戏剧发展现状结合南音与梨园戏在继承与发展中面临的问题，吸收借鉴优秀的发展方法，对新时代下的南音和梨园戏进行理论定义和创新设计，主要以打开南音与梨园戏的知名度，提高传唱度为主，结合新时代的发展背景，利用大数据、互联网、人工智能相结合的方式，打造出符合时代发展的传承方式，形成有高辨识度、自带流量、强变现穿透能力、长变现周期的戏剧IP

技术路线

查阅资料——实践——修整——总结（以实践为主）

以社会效益为主，与经济效益相结合，明确长期战略目标、形成品牌效应、实现双重效益、拥有核心资源能力

1.在义务教育课程中增加传统文化的介绍与学习，使人们从小学习、知道、了解自己的特色文化

2.电竞+文旅，在当地引入热门IP《和平精英》《王者荣耀》与梨园戏、南音相结合的特色3D场景；举办小型活动，分发的礼品以特色的文创产品为主，拓宽当地的知名度和提升人流量。

3.综艺录制+记录片拍摄，以《爸爸去哪儿》为例，在当地拍摄，可以在短期内快速提高当地的知名度，面对福建泉州面临失传的南音文化，录制综艺可以增加人们了解文化的趣味性，使人们对其产生好奇心；拍摄纪录片可以使人们更好的、更全面了解文化

4.互联网直播，创建抖音、微博、微信、腾视的账户，定位于独特的南音与梨园戏风格，形成独具风格的短视频并定期直播，稳固热度。

5.开发文创产品，以满足人们的精神需求为主要目的，根据不同产品类型所对应的细分市场和消费群体特征，量身定制具有明确目标指向性的服务营销策略，将互联网平台、品牌授权、销售代理、个性化定制、特许经营等市场开发方式与特色文化产品生产相结合，开发专业化的产品营销和销售渠道，通过社会网络的建构，提升产品和服务的市场覆盖范围。

6.融入商业生态系统，保持传统文化的稳定性，同时符合时代发展需要，形成文化——体验者——产品——购买者的商业循环圈，激发文化的潜在活力，深入人们的日常生活。

拟解决的问题

大众对南音与梨园戏形式创新的态度，可采用调查问卷

创新方案的可实施性，可用SWOT分析解决

对专业人士的资询采访，可用德尔菲法获取有效信息

预期结果

"南音"与"梨园戏"传承与发展研究综述

"南音"与"梨园戏"传承与发展现状调研报告

第一阶段（2021年12月——2022年1月）：收集准备阶段，成员查阅大量文献资料，确定研究侧重点和研究方法，成员间分工学习并交流讨论，得出初级的理论基础

第二阶段（2022年2月——2022年3月）：实践阶段，本阶段为期两个月，以泉州南音与梨园戏附近的居民为研究对象，并有选择对南音与梨园体验馆进行体验考察，并采用线上线下双线调查方式，确保数据真实可信

第三阶段（2022年4月——2022年5月）：初步应用阶段，本阶段为期两个月，主要目的增加南音与梨园戏的话题热度与文化影响力，并将方案应用于实际时注意方案的可实施性，及时纠正错误

第四阶段（2022年6月）：总结答辩阶段，完成学术论文，项目验收