（1）通过对昆曲的研究，实现非遗传承中的展示叙事逻辑与展陈设计共构，使人们对当前创新非遗传承方式有更深层次的认知和了解。同时，让非遗文化如何发展创新型传承与共构型展示更具深度与时代意义。非遗传承中的展示叙事逻辑与展陈设计共构是对非遗展示的“创新构建”与“活态构建”。解决当下部分非遗产品和文化传承的“冷现象”与“旧模式”现象，实现非遗传承创新化、展陈设计多元化、观众体验新鲜化三方面融合的共同发展，实现非遗产业与文旅产业在高度融合下以新形式传承发展。

（2）通过非遗元素中的昆曲独有的故事情节与场景展示叙事逻辑，结合当前展会发展，设计以新型展陈空间的形式展现，让人与物在同一展陈设计空间下实现最大程度的“共同交流”。让“非遗”传承在展陈中以昆曲展示叙事逻辑与展陈设计共构为基础做到“用特定环境，演绎特定故事”的效果。

（1）以非遗为主线——分析昆曲的展示叙事逻辑。

昆曲作为中国戏曲的“百戏之祖 ”十分注重叙事的逻辑与技巧，其中“艺趣”这一核心观念体现着中国戏曲的叙事智慧和叙事逻辑。钟嗣成在其扛鼎之作《录鬼簿》中，以肯定杂剧家王守忠的戏曲小品来提出他的叙事见解，高度称赞王作“制作清雅不俗，难以形容其妙趣”^[9] 。首先，昆曲的“艺趣”是通过角色的外在行为和内在感情的具体动作呈现而体现出来的，动作赋予了昆曲形象较强的直观性和动作性。其次，昆曲舞台情景化，即动作、舞台情景化，是躯体形象推演故事的重要手段，是角色舞台构成的基本要素，也是昆曲展示文本一切构成要素(包括语言、情节、冲突、结构等)推动故事情节可能性发展的重要叙事逻辑。也就是说昆曲展示是由一连串的动作(或行动素)所构成的有机体，它把角色的思想、道德观念、心理感情等深藏内在的无形的东西，包括人的潜意识层面，直观地、形象地再现在舞台上，使观众在面对面的交流中有身临其境之感。再者，人物角色生旦净丑情感多层次和性格繁复性的设置，尤其是人物性格的二元性存在,是昆曲叙事逻辑整体流程中的张力显示。以《牡丹亭》为例，则生行有小生柳梦梅、老生杜宝，旦行有正旦杜丽娘、花旦春香，净行判官。各人物角色赋予的多层次情感让昆曲《牡丹亭》展演过程更具特性与逻辑性。

（2）提取昆曲元素为展陈设计中的特色。

提取昆曲的各类元素作为展陈设计中的重要视觉呈现,同时空间形式设计也有着一定的应用逻辑:①注重和谐，即两种以上昆曲要素组合形成的整体协调关系，营造舒适的感受。②运用色彩，如昆曲服饰与妆容两个视觉元素进行匹配，营造活跃的效果。③塑造场景，即运用昆曲不同曲目文本塑造递进式场馆展陈，设计以故事情节为主线进行空间展陈设计，强调故事的曲折与性起伏性给人的动态心理感受，通过营造情景，形成直观沉浸的体验。④强化韵律，即强调有特色的昆曲唱腔，注入节奏与曲调的韵律结合。

（3）基于展示叙事逻辑，展陈昆曲的故事情节空间。

昆曲传承不仅限于现有的表演形式，应结合戏曲艺术特性，即虚拟性、程式性与综合性，而将昆曲的“水磨腔”中融入现代展陈。从展陈氛围体验空间层面出发，研究昆曲展陈设计意义的传达，展陈氛围的各个感官向度与“叙事视角”层面的结合，对观众感官体验的直接操作。基于展示叙事逻辑，对昆曲加以展陈设计多元化创新：构建以空间叙事的主题基调、故事，景、空间序列的编排以及空间叙事的细部相辅相成来表达昆曲意象，实现昆曲在展示叙事逻辑与展陈设计上的共构。实现在传承中发展，在发展中创新，将非遗传统文化更好地融入时代元素，为非物质文化遗产的活态传承赋予新的灵魂。

（4）在常疫情的时代背景下，研究出新的昆曲传承路径，以“昆曲+科技+展陈”形式，在展陈中利用自由视点新技术创新表现方式，打破原有展示形式上受到时间和空间的限制局面，实现昆曲艺术、展陈设计、科技驱动三者的活态构建，使昆曲在展览空间展现出其“情节性、故事性”，提升昆曲的现代传承价值。

         图1-3 共构空间视点图

5.2拟解决的问题

（1）以江苏昆曲为例，创新以展示叙事逻辑与展陈共构的形式展现能否被大众接受，同时在传承中如何把握非遗的能动性和影响性以及观众接受的可承受范围，需要我们在研究过程中进行多方位思考与探索，解决存在的各种干扰因素。

（2）在以往传统的非遗传承方式下，如何利用新元素进行展陈设计融入不会造成非遗“变质”是我们当前存在的问题之一。在不改变原剧本质元素的前提下，适当融入现代生活因素。合理安排流线与展示手段，将实物设计，空间规划和文化塑造适当加入既符合展品定位又不缺大众审美的元素，营造展示氛围，实现叙事性展示空间。在这些“创新”做好后，观众就可以“无障碍”品味昆曲的魅力。这是其中的一个解决方案。具体需要结合实际思考以及运用展陈专业知识各类解决方案。

表1-1　　研究进度安排